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米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周的热度并没有因为日程的结束而散去。

相反，人们都在带着一连串疑惑来回思考着这一周来秀场上所发生的一切：Miuccia Prada和Raf Simons这次到底想说什么？Alessandro Michele为什么要找来那么多双胞胎？Paris Hilton又出现在了哪个秀场？时装周上最值得记住的首秀又有哪些？

面对这些疑问，VOGUE火速整理出了米兰时装周上的七宗“最”，或许你能从中找到答案。

Prada

大秀开场前，悬疑的氛围就已经扑面而来，泛着霓虹色调的屏幕，好似被撕开的不规则窗口，沉浸式的秀场空间体验，这一切的氛围感要拜导演Nicolas Winding Refn与AMO设计事务所所赐。

Nicolas Winding Refn曾指导《末路狂奔》《亡命驾驶》等影片，在他的叙事语言中，华丽、暴力、冷静、压抑等多种风格交织，而他与AMO本次以“原生触碰”为主题打造的一系列短片和秀场空间也真实地再现了他的视觉特色。现场的嘉宾们可以从秀场四周剪开的透视孔目睹短片的片段，好似一种窥探，任好奇与惊恐放逐自己的视线。

Nicolas Winding Refn “原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）**短片画面与秀场的沉浸式空间，构造出悬疑感。

当大秀开始，真正的故事情节才正式上演。Miuccia Prada与Raf Simons这两位“导演”用时装表达着一种对生活痕迹的迷恋，那些因坐卧而不经意留下的褶皱被强调、放大，在他们的眼中，这并不是时装带来的尴尬，而是生活之中的人所自然而然留下的痕迹。Miuccia Prada解释道：“这是一种女性生活意识。生活与人性造就服装——不是表面点缀，却是生活痕迹与烙印。这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。”

“秀场环境语言——撕开的纸张的置景——呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟——它们富有生命力。”Raf Simons也以相似的观点予以回应。而细看之下，这些故意为之的错误，在我们的日常生活中的随处可见，裙摆的褶皱、不小心撕裂的豁口、长期压在衣服堆中的扁塌皮包，都是繁忙之中再正常不过的流露。

而Miuccia Prada与Raf Simons的高明之处便是借由影像化的创作让这些细节富有了仪式感，急促的音乐让人不由得思考这些“错漏”背后的故事，夸张的超长假睫毛遮挡住模特的双眸，也隐匿了情绪的表露，她们从哪里来，她们要去哪里。答案则因每个人生活轨迹的不同而有异，故事中的一切都在试图引导一种思考，而非指向客观的结果。

Fendi

半个月前在纽约时装周上刚刚举办Baguette 25周年纪念大秀的Fendi，这周又马不停地回到米兰发布了2023春夏系列。面对如此快速的节奏，身兼多重重任的Kim Jones也提出了他的解决之道：“我对设计进行了编程，如果能将秋冬系列、高定系列与这场发布会的理念连接起来，品牌的展示就会很有意义，之后还会有新的系列在此基础上延伸。”

这场大秀的风格因而变得简单明了，你能看到不久前高级定制秀场上的造型变得更加实穿了，轻薄的丝缎取代了重工刺绣，在行走之中呈现出灵动飘逸的姿态。无论是连衣裙还是套装，充满光泽感的面料凭借着出众的剪裁，沿着模特的身体顺流而下，流畅而舒适的日常着装感受由身入心。

当然，这也并非Jones一人的功劳，在上任以来，他一直在回溯Karl Lagerfeld在千禧年前后为Fendi定下的时装基调，只不过如今他的诠释更现代而简洁了，同时这些恰到好处的色彩既引人注目，又不会喧宾夺主，他很清楚自己在Fendi所做的绝非破旧立新，而是保护好这家时装屋灿烂的历史，并与Silvia Venturini Fendi、Delfina Delettrez Fendi这两位品牌家族成员一起，携手将Fendi带向未来。

Gucci

Alessandro Michele没有辜负每一个完整看完大秀的观众。就当人们以为鱼贯而出的68套造型宣告了大秀的结束时，秀场中央的通天隔板——由摄影师Mark Peckmezian拍摄的肖像作品缓缓升起，两侧秀场合二为一，精彩刚刚开始。

方才还形单影只的模特一下子找到了自己一模一样的“另一半”，彼此手牵着手再度亮相。而秀场主题“Twinsburg”的含义也得以完整诠释：位于美国俄亥俄州特温斯堡被誉为双胞胎之城，这里一年一度举办的“双胞胎节”更会吸引来自世界各地的双胞胎前来参加聚会。从更私人的视角来看，Michele的生活也伴随着这种双生的影响，他的母亲Eralda和姨妈Giuliana也是双胞胎，“她们以双生子的身份作为她们存在的终极印记，以同样的方式穿衣打扮。她们是神奇的镜像，一个复刻了另一个。”

话虽如此，但Michele并不仅仅希望以这种形式感来增添秀场的噱头，相反，这种双胞胎之下的相似性与不同性，个性与共性，错位与差异，才是他想要表述的重点。当每一对双胞胎出生时，这种由基因所与生俱来的相似性便开始左右他们的人生，被模式化地穿上相同的衣服，互相成为眼中的另一个自己。

而社会对双胞胎给予的回应也是自相矛盾的，我们为这种高度的相似而称奇，但又忍不住去挖掘他们作为每一个独立个体之间的不同。这种纠结与错位何尝不影响着双胞胎自我的身份认知，但他们有了独立的思考、判断和行为能力后，又是为什么会以类似于“表演”的行为，继续复刻生活中的另一个自己？

时装在双胞胎的身份世界中又在起到什么样的作用？那些利落的制服、西装无不是社会赋予的角色设定，而看似华丽浪漫的薄纱和亮片，在双胞胎的世界中也失去了“独自美丽”的权利，却又产生了1+1>2的效果，吸引人们成倍的关注。

来自中国的双胞胎模特关茈文与关茈匀参与走秀。

“同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。归根结底，即便是在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我表达。”Michele从生活的体验中给出了理解，“事实上，所有的双生子自出生以来，都清楚地意识到自己并非宇宙中心。”而这句话同样点醒了我们每一个自认为独一无二的个体，时装承载的“本真”一定等同于与众不同吗，我们对自我个性的标榜，是否也不自觉地展露出以自我为中心的傲慢，当不远处也有一个与你相似装束的面孔出现时，人的个性又要如何彰显，甚至连个性的定义都在这场秀中被瓦解和重构。

Versace

Donatella Versace始终掌握着米兰时装周上最强的走秀阵容，这次她请来了千禧年代流行文化中最重要的符号之一——Paris Hilton压轴登场。

水钻锁子甲连衣裙让人一下子回到了她12年前的生日派对上，全身的粉色系造型宣示着千禧年代的时髦主权，而头上那一顶精巧的头纱也在象征着她身份的悄然转变。

除去这一抹为Paris Hilton量身打造的荧光芭比粉之外，整个秀场完全被电光紫色所包裹，Donatella以暗黑哥特女神为灵感的设计充满迷离魅惑。“我向来欣赏叛逆者。一个自信、睿智、带点女王范儿的女人，穿着皮革、铆钉、水洗牛仔裤，搭配雪纺或针织，头戴王冠，大胆展现自我的时尚态度。她是坚强独立、美丽自信的女人，是自由洒脱的女神。”她解释道。

她为这些气场十足的哥特女王们赋予紫色的铠甲，并在炫目色彩的基础上玩味多重材质的混搭， 从电光紫丝绸连衣裙，到哑光紫皮革抹胸裙，以及轻柔迷离的紫色雪纺蕾丝和不规则裁剪的织物披肩，几乎所有单品都被这种别样的哥特魅惑施了魔法，危险但更难以抗拒。2011年，Donatella曾以郁金香印花唤醒人们对紫色的向往，12年后，Versace决心将紫色重新带回巅峰。

米兰时装周的最大看点之一莫过于三大品牌的设计师换帅首秀。Maximilian Davis、Marco de Vincenzo和Rhuigi Villase?or和他们的新角色将是未来一段时间内被反复谈及的话题。

Ferragamo

年仅27岁的Maximilian Davis在今年3月成为这家近百年历史品牌的创意总监，并在秀前让Ferragamo变换全新形象示人。在接受VOGUE 9月刊采访时，他曾表示自己正在挖掘品牌档案，以确定新的品牌密码，而如今，一种强烈夺目的时装形象，正毫无悬念地成为引人注目的焦点。

Maximilian Davis阐释道：“我意在采用全新视角诠释好莱坞文化，致敬Ferragamo的品牌本源。尽致展露闲适与性感，巧思描摹日落与日出。”红色，与红毯和好莱坞星光密不可分，也是整个系列的核心与起点。与此同时，Davis从品牌1959年为Marilyn Monroe设计的璀璨红色高跟鞋中撷取灵感，将闪耀的水钻以群星散布一般点缀在礼服上。

除了极具仪式感的红色造型，艺术家Rachel Harrison的“Sunset Series”系列作品也成为他的创意源泉，那些渐变的色彩被呈现在轻柔的欧根纱和府绸之上，展现出浓郁的度假氛围，呼应着秀场中布置的红色砂石，“沙石与Ferragamo、好莱坞以及海洋息息相关，同时与我缔结着不解之缘。在加勒比文化中，海洋是启发思考与感受的地方。我期望藉由Ferragamo的视角，诠释海洋对于加勒比文化的意义。”

Etro

Marco de Vincenzo上一次引爆社交媒体，还是在他让模特们手举与造型同色系的冰淇淋走在户外秀场的时候。De Vincenzo在5月底被任命为Etro创意总监，因而首秀的准备时间非常紧张，“对我来说，这一季是为了表达Etro的潜力，展示还没有被探索的更广泛的可能性。”

相对于延续Etro的波西米亚风格与佩斯利印花，De Vincenzo的创意更为大胆，“我喜欢结构和紧凑的材料，对波西米亚的世界不是很熟悉;这并不意味着未来我不能用我的方式来解读它，但现在我被赋予这个职位来表达我的观点。”他非常坚定而自信地要为这家老牌时装屋注入带有个人风格印记的新面貌，但可喜的是这并没有割裂品牌历史。

他如同一位手持植物学百科全书的园丁，将那些历史中对于花草树木、鸟兽虫鱼的印花风情融入到设计之中，同时以手工染色羊绒、牛仔布锦缎、棉质衬衫、缎面网球衫等现代新奇的时装元素进行呈现，使Etro能够真正融入每个人的衣橱，这便是他口中的“提供丰富和多样性的选择，同时关照现实需求。”

Bally

记住Rhuigi Villase?or的名字有点难度，但他所创立的Rhude你一定不陌生。他曾向媒体表示：“当我创办 RHUDE 的时候，很大部分原因是出自对奢侈品的渴望。”而如今，他终于得偿夙愿，成为一家经典奢侈品牌的创意总监。

1992年出生于菲律宾马尼拉的Villase?or，小时候移民美国，并深受洛杉矶当地流行文化的影响。因此在他的这场近乎于“圆梦”般的Bally首秀中，传统的皮革和制衣工艺被打造为一种记忆的缩影——千禧之交的高级时装风貌，“追求奢华和性感。它是关于我想在外出时穿什么，我的朋友想在外出时穿什么，以及我认为其他人想在外出时穿什么。”

出色的镂空皮革、麂皮与彩色蛇纹皮革随处可见，在正统的时装单品之下传递出野心与叛逆，而秀场后半部分优雅修身礼服、黑色针织连衣裙、随性的衬衫与高开叉半裙，让人依稀联想到Tom Ford在2000年初期的那些经典之作。Villase?or无疑是想复兴那些奢华传统的，而Bally舞台也足以让他在未来继续振臂高呼。

Bottega Veneta

走进Bottega Veneta秀场，艺术家Gaetano Pesce参与设计的秀场装置令人目不转睛——彩色树脂浇筑的秀场地面与400把彩色坐席无不挑动着嘉宾们的神经。是的，自Matthieu Blazy在Bottega Veneta的惊艳首秀后，大家都在期待他还能奉上哪些新的惊喜。

“作为一名设计师，我创作的是原创作品，而不是标准化的系列”，事实证明，Blazy及其团队的创作同样称得上是现代艺术品。让我们倒序回顾这场发布，大秀结尾的三条借鉴了Pesce作品配饰的连衣裙采用了一种全新技术，于流苏手工编织面料中，得到如此灵动如羽毛般的杰作。

而更多的细节处则体现了Blazy与Pesce在创意理念上的交融，针织连衣裙上的抽象印花与不规则流苏将模特塑造为一尊尊移动的雕塑作品，Blazy称其为“流程非常技术化，但结果是感性的。”

这恰好也是艺术创作中所普遍追求的一种状态，将过程中的体验最大化，而无论结果是惊世骇俗还是润物无声，都是经过一场淬炼后的情感表达，无关目的与结果，就如同Kate Moss身上那件需要先后印染12层才能实现格纹效果的法兰绒衬衫与一系列以皮革制成的套装、牛仔裤。有意思的是，Blazy与Pesce在理念和行动上都实现了“双向奔赴”，前者最日常化的成衣以艺术品的标准打造，而后者遵循感性冲动创作的艺术品——秀场中的400把座椅，将在之后的迈阿密艺术展中以商品形式出售。

Moschino

不可否认的是，Jeremy Scott手下“喧闹”的Moschino总能给时装周带来惊喜。这次，他让新季时装集体“膨胀”了，游泳圈与救生衣是罪魁祸首。

“所有东西的成本都在上涨:住房、食物和生活。所以我把通货膨胀纳入了系列的创作灵感。”他以四两拨千斤的形式来转译这样一种略带严肃和悲观的社会现象，并以戏谑的效果呈现出来。率先出场的一系列造型从服装的领口和裙摆开始入手，将气球结构中注入空气，让品牌历史中标志性的心形图案立体了起来。

而随后他的重点开始转向儿童游泳圈和救生圈，“有时候我们觉得自己快要淹了。但不管发生了什么，我们都得为快乐留点空间，对吧?”Scott解释道，“现实越无助，我就越要在设计上寻找快乐。”当然，他不仅给自己带来了快乐，也让我们随着他的节奏，不由自主地会心一笑。

撰文：善来

编辑：Yang Yi

设计：冰冰

英 国 王 室 时 尚 Icon 图 鉴

提起 时尚 Icon，你的第一反应是谁......

势头强劲，Fancy性感的卡戴珊家族？叛逆、桀骜的坏女孩Rihanna？还是高定秀场里最High Fashion的一线超模？

每个人都可以有自己的Icon List，而这份List里都应该有一个共同名字

王室Icon

王室Icon们先于卡戴珊家族一个多世纪。Queen Alix的紧身胸衣，维多利亚女王的白色婚纱，都是不可颠覆的 时尚 经典。

虽然如今的英国王室成员没有像改变婚礼传统那样具有开创性，但他们的社交媒体影响力绝没有半分减弱。

据统计， 凯特王妃每年可以为英国服装行业带来10亿美元的资金，而新晋梅根王妃也有6.77亿美元的超高影响力。

她们穿什么，什么就会售罄断货；她们喜欢什么，什么就会被贴上“王室 时尚 ”的标签；甚至因为他们，一些不起眼的初创设计才有可能变成如今世界级奢侈品牌。

更有趣的是，每位王室Icon都渴望在传统的桎梏中另辟蹊径，寻找各种自我的标签。

玛格丽特公主

最硬核的王室 Icon

说起王室 时尚 ，有一位无可取代的 时尚 Icon一定不能被忘记。她就是英国女王唯一的妹妹——玛格丽特公主（Princess Margaret）。

不同于姐姐严格地遵循王室的传统， 有着精致容貌的玛格丽特公主相当具有反叛精神。

在40年代，大多数王室成员都会选择英国本土的设计师品牌。而她却 经常穿着法国设计师的订制服 ，也因此常招媒体诟病，却依然我行我素。

在Christian Dior成为世界着名的 时尚 标志品牌之前，玛格丽特公主早已是设计师最出名的粉丝之一， 经常选择Dior 高订时装现身。

21岁生日时，她穿上一袭 Dior 的礼服庆生， 这件华丽梦幻的连身裙被她称为一生的最爱。

后来她和克里斯汀·迪奥（Christian Dior）成为亲密的朋友，Dior 先生更称呼她是真正的童话公主。

在The Beatles反抗世俗的嬉皮年代，她还大胆穿上嬉皮普普风,耳边垂挂普普风的耳环，完全打破了王室 时尚 的刻板印象。

虽有公主身份，却能坚持不拘一格，遵从内心。玛格丽特公主当属"最硬核的王室Icon"。

伊丽莎白二世

最专情的王室 Icon

说起英国王室的鼻祖Icon，女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）的 时尚 态度用四个字形容足矣——用情至深。

最喜欢的6个品牌已连续用了几十年，它们的 历史 加起来也近700岁了，英国女王对喜欢的东西总是格外珍惜。

同色系套装，珍珠项链，劳纳牌黑色方形包，脚踩一双中粗跟皮鞋，这样的装扮是她的专属风格。

她不可以像玛格丽特公主那般“为所欲为”。 作为女王，她谨言慎行，在时装方面一直坚持典雅柔美的格调。 据说一生中也只穿过六次裤装。

而回顾女王年轻的时候，你也不难发现女王曾经的少女情怀。 她喜欢抹胸礼裙，喜欢鲜艳的碎花，夸张的头饰。所有美好的词汇都拿来形容也不为过。

自1977年第一次带Launer包公开亮相，它便再也没有从女王的手上离开。 这个由捷克难民创立的牌子，从鞣皮、裁片、打斩到缝线，所有步骤都由1名匠人纯手工独立完成，年产量只在1000个左右，十分低调。

而 女王引领的“小黑鞋 时尚 ” 也有50年之久了，每双Anello & Davide都价格不菲，高达1000英镑，女王平均每年会订购1-2双。

女王还有很多钟情的珠宝品牌。 卡地亚（Cartier）被誉为"皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝"。英国王室一共在卡地亚定做了27顶王冠。 1936，伊丽莎白女王18岁的生日礼物，是由卡地亚亲自设计的Halo皇冠。

凯特王妃结婚时所戴的王冠正是英国女王伊丽莎白二世借给她的Halo。

相伴女王60多年的还有来自瑞士的积家(Jaeger-LeCoultre)。1953年登基加冕的时候，佩戴的便是一只 由积家打造，由黄金和钻石制成的“101”型高级珠宝腕表。

佩戴珍珠首饰的时候，她还最爱以百达翡丽珍珠珠宝腕表作为搭配。有一年百达翡丽在英国萨奇美术馆办展，女王还曾借出过这只优雅华丽的百达翡丽。

这些年，女王不只在王位上“超长待机”，其令人优雅尊贵的 时尚 品味也是“超长待机”。

戴安娜王妃

最勇敢的王室Icon

“如果戴安娜还活着会是什么样？每个人心中会有不同的想象。”

《人物》封面52次，《VOGUE》封面5次，《名利场》封面2次，其他各种 时尚 类、政治类期刊封面200余次…... 没有一位王室成员像她一样登上如此多的 时尚 版面。

自她走进公共视线开始，身上的任何一件衣服都会立马成为流行宣言。

1米80的魔鬼身材，伴随着出众的美貌和态度，她不仅让当时沉寂的英国时装重新苏醒，也立刻为高级时装的新定义做出了完美诠释。

更重要的是， 戴安娜还为当时迂腐拘谨的英国王室打开了新的 时尚 大门。

“你不必一定要穿固定的款式和颜色，配一顶单调的帽子，你还可以为 时尚 疯狂。“

这位“人民的王妃” 短短一生留下了无数传承至今的经典造型 ，甚至许多还成为了永不过时的 时尚 法则，因为她绝不仅仅是穿得漂亮那么简单。

时尚 感超前的戴安娜王妃，喜欢新鲜的尝试，喜欢一切有想法的新主意，开创了许多独具一格的 时尚 风格。

如今我们正在流行的条纹、牛仔裤、运动的复古街头风格， 正是戴妃在8090年代主导的 时尚 潮流。

她引领的梦幻“千禧粉” ，如今仍然是 时尚 界最chic的颜色。

宽肩西装是80年代流行的一时髦单品，戴安娜王妃以波点裙混搭，瞬间成为话题。

波点是戴安娜的又一标志，这让她看上去是甜美又楚楚动人，即便放到今天依旧是 时尚 的范本。

很难驾驭的蓝色，她能轻松用同色系头巾配白檐帽，让原本严肃的套装多了一份青春气息。

在 1980 年访问威尼斯时，她身穿一件蓝色苏格兰花纹正装裙，搭配了一个宽边的帽子，是让人津津乐道的经典造型。

她还钟情于各种休闲服侍，很快风靡 时尚 圈，成了当时的抢手货。

她甚至领先潮流20年，大胆将choker项链戴在额头上，个性鲜明又不失分寸。

由戴妃带货的单品也从不令人失望。 在查尔斯承认与卡米拉帕克的婚外恋情的当天，戴安娜便穿上了Christina Stambolian在三年前为她设计的黑裙。 从此这条裙子也被称为“复仇礼服”，大受追捧。

订婚时，她挑选了一枚12克拉的Garrard蓝宝石戒指 ，并要求按照她的修改进行制作。如今这枚戒指由凯特王妃继承。

她也是卡地亚（Cartier）的忠实粉丝。 离婚后最常佩戴的就是卡地亚TANK FRANCAISE。在不幸去世后，威廉王子和哈里王子在妈妈的遗物中各选一个留作纪念， 威廉选择的正是她生前所戴的卡地亚TANK。

Dior最经典的“It Bag”——“戴妃包” ,由法国第一夫人伯德纳黛·希拉克赠与戴安娜。此后戴安娜便订下了该款的所有颜色样式，流行至今。

与其说戴妃是来自王室的 时尚 Icon，不如说 戴妃是8090年代最值得被记忆的 时尚 先锋。

从婚姻不幸到主动追求自我， 她的态度始终是那一句：“我喜欢拥有一个自由的灵魂”。

凯特王妃

最英伦的王室Icon

凯特王妃如今俨然已是超级英伦 时尚 偶像，被英国Vogue百年纪念刊称作是“百年来的 时尚 和面孔”。

她出现在Google2018年度热门搜索的 时尚 榜单中，曾连续三年获得“英国最美偶像”殊荣， 更是无数榜单上的“最佳着装”得主。

自2004年首次公开亮相到2019年，不知不觉已有15年之久。 在这15年里，她从不被看好的“平民女孩”变成如今的“耀眼王妃”，其 时尚 穿搭功不可没。

比伊丽莎白二世的平实优雅更时髦些，又比戴安娜的惊艳性感更稳重些。 凯特王妃的剑桥公爵夫人形象有一份独属于她自己的温文尔雅。

早些年为了不出错，凯特的风格拘于传统。 而自从换了新设计师后，她也开始大胆尝试更多造型，甚至让英国媒体戏称她为“2.0版本”。

在去伦敦儿童关怀中心活动上，以Gucci紫色蝴蝶衫，搭配一条围栏黑裤，随性简约又不失活跃。

在金融女性活动上，她选择迪士尼定制的Gucci粉红色礼服，多层褶皱薄纱如梦如幻，再搭配Prada天鹅绒手拿包，整个人焕发甜美气质。

而说起最爱的品牌，和婆婆戴安娜一样， 自威廉将一枚卡地亚（Cartier）蓝气球手表作为三周年结婚纪念日礼物送给凯特后，这只手表就成了王妃专宠。 标志性的表冠设计简约优雅，非常符合凯特的气质。

Alexander McQueen这个以乖张、颠覆出名的品牌也是凯特的最爱。 从大婚婚纱到之后出席各种活动， 陪伴凯特走过多年岁月。

这个月，在凯特和威廉8周年结婚纪念日，伊丽莎白女王授予了凯特王妃“圣母大十字勋章”， 也是对其作为全球瞩目的“英国Icon”的嘉奖。

梅根王妃

最自信的王室Icon

在 2018 年公布的全球最强十大“带货女王”中，梅根排名第三。仅次于Kylie Jenner和Kim Kardashian。

在2018皇室置装费榜单中，梅根以370万左右的费用登顶榜首。 即使除掉费用里结婚时戴的约150万的卡地亚珠宝，依然是第一。

自宣布订婚后算起，梅根添置了300多件单品，60多件衣服，40双鞋子和30多个包，剩下的珠宝以及首饰，占据了开销的半壁江山。

她每次出行，都会引发购物狂潮。 每穿一个品牌，搜索量就能增加200%。

先不说她的纪梵希婚纱在一夜之间卖断货， 她甚至还仅凭街拍就拯救了威尔士一家濒临倒闭的牛仔裤公司，并且成功带火了一家初创手工包公司。

而她带货能力如此之强，是因为英国民众普遍认为 梅根的穿搭更具日常借鉴性。

排扣设计的裙款，V领的黑扣无袖风衣款长裙， 梅根的风格更干练、时髦、简约、得体，作为当代职场穿搭来说最合适不过。

因为之前是习惯于与造型师和化妆师合作的电视明星，所以她也早就培养了出色的 时尚 嗅觉。 她的出现给王室一贯传统端庄的穿搭注入了新的灵魂。

她偏爱自带腰线的单品来优化她的整体曲线。一条腰带就能瞬间提升气质。

驾驭起裸色系单品更是得心应手，每一件都衬托 健康 肤色，更显干练气质。

说起梅根最爱的品牌，非纪梵希莫属。 大婚时就选择Givenchy的定制船领礼服，出席各种重要活动时，也会选择纪梵希礼服，是无敌真爱。

前几日，她与丈夫哈里王子带着宝宝大方亮相，即使身材有些走样也毫不遮掩，面对镜头依然温和自信地说： “我现在拥有了世界上最棒的两个男人！”。

梅根的自信从不离场，这也让她穿什么，都可以气场十足。

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王室第六位Icon——夏洛特公主还在成长中

期待她以后带给世界更多惊喜

撰文 / 赞那度

/ 网络

你模仿过哪个明星的穿搭被夸好看？

《独家记忆》中女主薛桐剧里的穿搭！薛桐的扮演者在现实生活中叫李婷婷。我当时是一边追剧一边搜剧中同款，每件衣服都长在我的审美上！

剧中薛桐是一个外语学院的大三学生，所以她的穿搭也是弥漫着满满的青春气息。很适合当时刚上大学不知道每天该穿些什么的穿搭小白借鉴。可以说是基本学生穿搭的典范了。放几套我穿过之后被夸奖过的穿搭。

1、可盐可甜的背带裤加格纹衬衫！

青春少女感直接拉满，百搭又实用。剧中薛桐的牛仔背带裤搭配不同颜色和款式的格子衬衫在大学校园里走过去的生活，扑面而来的青春气息，属实让人心动。最重要的一点是，背带裤它的遮肉能力强！除此之外还在视觉上提高腰线，又显得腿长。在加上文艺气质拉满的衬衣，明亮的色彩既彰显出大学生的活力，又青春洋溢。

2、卫衣、毛衣加牛仔裤

卫衣，牛仔裤都是十分经典的单品，可以说每个女生的衣柜里都有一件卫衣。只是搭配的方式不一样。李婷婷在剧中的卫衣经常是和牛仔裤或者休闲裤搭在一起。还是那个评价，特别青春。十分适合大学生日常通勤穿。

在卫衣和裤子的搭配穿腻的时候，也可以试试卫衣和裙子。

3、秋冬千鸟格大衣

剧中女主的身材和我相当相似，腿不是很细，上身单薄。秋冬本来就是会看起来比较臃肿的季节。但剧中的这个千鸟格大衣合理地掩盖住了腿部，遮肉能力没得说。还突出了上身薄的优点。很难不爱！

这套穿搭的千鸟格外套是长款大衣，像我穿起来是在膝盖下面一点的位置，盖住了大腿和小腿最粗的地方，露出了纤细的脚踝。修饰了身材比例的同时，也可以遮住身材的短板。再加上色彩是偏深蓝色，深色系是很适合冬季的。这一套就是随意且包容性强。

杨钰莹耳朵上挂了一对39万的耳环引发热议，娱乐圈的明星都这么有钱吗？

看完《浪姐2》局长只想感叹一句，成名趁早的姐姐们，真的好有钱啊！镜头一闪，随便一个不起眼的耳环、一件被吐槽难看的衣服，都是天价！有网友表示：“贫穷的我，甚至看不出他们的衣服首饰有多贵”。那好，就让局长带你们简单盘一下！杨钰莹的造型，看起来平平无奇，像极了西餐厅服务员。

但仔细一看，她的耳环却大有来头！这么一对不甚起眼的耳环，竟然要价36万人民币！不愧是出道多年、底气很足的姐姐，有钱，任性！

周笔畅，首期节目中，唯一穿高定的姐姐！虽然一出场就被阿兰吐槽，像披了件蚊帐。但是，这牌子可不是谁都穿得到、穿得起的！人家可是巴黎时装周的客座成员。连周笔畅自己都盖章认证，贼贵的！

那么，到底有多贵呢？里头的这套西装，来自英国某品牌，挺“便宜的”，也就三万元左右吧，至于外面的薄纱……也就上百万吧！！！

张柏芝，虽然穿成了一颗红毛丹，但这条红裙子的价格可不便宜，在两万六左右。而且她不经意地一抬手，就露出了手腕上的宝X丽B ZERO1系列钻石手镯，闪到极致的镶钻，12万一只！

（张柏芝戴的是该品牌的另一只银色款，这里姑且拿金色款给大家看一下价格……）

王鸥，节目里换的几款耳环，都是香家的中古收藏款……比如这只鸟笼款，大约在6000+左右。这些古董耳环年代久远，光泽为啥还能保持得这么好呢？因为这一系列都采用了高密度金属和厚镀金……对你没看错，镀金！比如下图这只，是1993年的春夏走秀款，感受下有多闪。

王鸥在第一期节目里，就换了四款古董耳环，总价在2万左右。因为已经停产很久了，它们以后只会越来越贵，且一般人有钱都买不到……

还有表演时身上这件意大利品牌的连衣裙，单价在两万多左右。

值得一提的是，王鸥的这件裙子还和马伊琍撞衫了。一个美艳，一个飒，可以说是各有千秋吧。容祖儿，歌唱得这么好，身材练得这么正，为啥想不开要穿这么一件泳装来跳舞？五颜六色、花里胡哨……从设计到配色都相当抓马。

但是，别看这套装长得跟水族馆工作人员的制服一模一样，它其实是范X哲的2021春夏秀款，价格不菲。陈妍希，穿的是夏奇拉去年在超级碗表演时穿的同品牌亮片裙，价格在两万四左右。

那英，这套牛仔装+靴子，堪称全场最实穿的造型。下了舞台可以直接出门逛街，一秒融入人群毫无压力。看似普普通通，一套下来价格也在两万五左右。

难怪节目里，如果有姐姐不小心掉了耳环之类的，其他人都是一阵惊呼——那可不得紧张吗，这掉地上的都是钱钱钱啊！

看完这期节目，不少网友表示，被女明星们的财力惊到了。谁看了不感慨一句：明星真的太有钱了！

《长安十二时辰》观剧指南（最全服妆篇）

时隔多年，当巴黎时装周吸引了无数潮流偶像，总有人会想起当年长安的秀场。

作为国际化大都市，big唐的国都长安一直引领 时尚 潮流。不同肤色的外国友人集聚于此，只为看一眼长安街拍。

这里是潮流的圣地，浪子的乐土，每一丝空气洋溢着激情与浪漫，不同的语言都传递着同样一句话： 爱他，就送他去长安 。

那一天，有一位叫许鹤子的流量歌手在长安城开了一场露天演唱会，粉丝的应援此起彼伏。忽然发现这个人似曾相识。

这里是公元744年，长安的冬季秀场。

潮流女装

玄宗时期，长安女装基本款是齐胸襦裙套装，因襦裙系于胸上腋下而得名。这种套装的穿法是上身衫、襦，下身束裙，手臂还会环绕披帛，立马元气满满，稳重中又不乏性感可爱。此外，齐胸最大的好处是显著提升腰线，分分钟腿长一米八。

这种款式的襦裙主推深红、绛紫、月青、草绿等色，选色大胆又十分融洽。其中石榴红裙更是吸粉无数的经典爆款，如果再配上治愈系笑容，让诗人们想忘记都难啊。

发髻

热衷 时尚 的唐代妇女，每一个人都拥有Tony老师的灵魂，常用的发髻有：高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、反绾髻、抛家髻等三十多种。

她们把发型当作 时尚 的代名词，把脑洞交给宇宙，把灵魂交给魔鬼，沉迷其中不能自已。为标新立异，她们的发髻越梳越高，恰似平地起高楼，有的高出面部两倍以上。

著名美妆博主杨贵妃为了达到这种美感，机智戴上假发。于是一种叫做义髻的假发应运而生，拯救无数脱发少女。

妆容

剧中的许鹤子同样也是一位美妆博主，带货能力超强。她安利的化妆品往往卖到脱销。

长安女孩们像重视自己的发型一样重视自己的妆容，她们面部化妆采用以下标准步骤：敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂，遮瑕温柔又性感，精致程度令在座的老阿姨们流下惊叹的泪水。

画眉是唐朝妇女化妆的关键，眉毛即美貌。为了提升大唐女性的审美水平和幸福指数，顶级美学大师、大唐帝国主理人唐玄宗曾命画工绘制十眉图，列举潮流样式，供广大女性参考学习。可惜，剧中的眉形皆不如人意，没有贯彻落实玄宗的号召。

唐代女子对口红的狂热从未停歇，光是制作口红的植物就有三十多种，无论是宫斗红还是伤心紫，色号非常齐全，纯天然植物精华，真正的国货之光。

一套完整的妆容还离不开面饰，额黄和花钿都是加分项。额黄，即前额涂抹黄粉或是在眉心画月心。花钿，是用金银珠宝等各种材料制成薄片，再剪刻成各种图案，贴在额头、眉心。上脸顺滑，有效提升皮肤亮度。

精英男装

公务员套装

长安的男性浑身也躁动着 时尚 基因。公务员工装以唐巾软裹或硬裹幞头、团领窄袖襕袍、乌皮靴的职业套装最为典型。

拆解来看。

幞头，是一种包裹古人秀发的纱罗软巾，所以唐朝的男人从不担心秃然的自我。幞头系在脑后的两根带子，称为幞头脚，可垂落可打结，直男们必备的出街利器。

剧中幞头可以说随处可见。

襕袍成为这个时代男性衣柜的基本款，主要在于它简单清爽利落百搭，大唐的天才设计师们吸收了胡服元素，使得这种袍衫摆脱了传统汉服行动不便的缺点。

比起黑色西装白色衬衫一统天下的单调乏味，唐代常服色彩纷呈。唐代直男们还开创性以服色定等级，三品以上穿紫，五品以上穿绯，七品以上为绿，九品以上为碧；袍衫用织有暗花的料子制作，简约又大气。

来看一张买家秀，模特是一位年过八十的老人，身穿应季紫色圆领袍，满是华丽复古的暗绣，头戴幞头，依旧霸气不减。

唐代武官的戎服工装是团领缺胯衫。所谓缺胯，是在袍衫两胯下开衩，类似于后世的旗袍。穿上这种款式的衣服，街头风十足，版型硬挺，干练又吸睛，不良人们再也不用担心如何搬砖了。

这类圆领袍衫还有一种潮人穿法，不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领。长安的男人们就是如此朋克，潇洒浪荡又不羁。

半臂，是一种对襟(或套头)短外衣，版型宽松，通常套在襦衫之外，是长安男性居家外出必备款式。这种款式十分友好，男、女都可以穿用，清爽舒适小清新。

长安也刮起了中性风。女市民们把穿着男装当作 时尚 ，宫廷女子最为普遍。女子们纷纷穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。在长安的街头走一走，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的长安女子。流畅的剪裁、利落的腰身，又酷帅又女人。

武士套装

《唐六典》中记载唐代铠甲基本款十三种，其中曝光明光甲最为普遍，金属铆钉，真正的硬核制服。剧中崔器的铠甲是想效仿明光铠的形制，但护胸处用了龟背连缀并无大块金属，整体偏另一家店铺五代旗舰店的风格。

虽然并未完全还原明光铠，但已然难等可贵。所谓服装不够，气质来凑。崔器的整体气质倒有些像唐代的天王俑。

剧中士兵的铠甲，多采用铁甲，国产剧里破天荒实现真正披挂上阵。还原度较高，大唐的英武风姿一览无余。

时尚 单品

金鱼袋

金鱼袋，这个时代的顶级高定奢侈单品，用来盛放鱼符。

鱼符是唐朝官员的身份证，大唐的主理人姓李，鱼符因此是鲤鱼状取“李”“鲤”谐音。金鱼符为高阶官员专属，奢华的身份的象征，用金属精制而成，分左右两片，刻写着官员的姓名、任职衙门及官位品级等信息。每一个鳞片都充斥着壕气。

莲花冠

李必的莲花冠＋子午簪是一对非常亮眼的搭配，把他的气质衬托得清新脱俗，卓尔不群。由于李必是大唐修道馆的黑卡会员，所以他的日常穿搭便有浓郁道家风格。在繁华的长安街头，撞衫率极低。

金瓜锤

金瓜双锤，锤头如同金瓜而得名，是崔旅帅的必备单品。之前的影视剧里，我们目睹过李元霸等人的持锤买家秀，锤头赛过西瓜。实际上这属于虚假评论，如此大的实心铁锤，早已超过人体极限，恐怕还没抡起，便已骨折。

唐刀

硬核 时尚 单品，远销海内外，每一个游侠儿的终极梦想。因制作精良，造型美观，功能强劲，闻名于世。可惜唐代武器不准陪葬，我国很难见到真正唐刀。

后来，人们总会想起长安的传说，那是一个关于 时尚 的狂热梦想 。