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恩施有几个民族?

过去的恩施土家族服装究竟是什么样子，相信没有多少人见过。现在对恩施土家族服装的描述及做成的样装、穿着装，基本是套用的湖南土家族服装，而湖南的土家族服装与苗族服装相近。笔者曾请教过湖南的土家族学者，土家族服装到底是个什么样子，他们也没法说清楚，只说与苗装差不多，区别在于苗装无领，土家族装有领。在其他土家族聚居地，如重庆秀山、酉阳，湖北长阳、五峰也是如此，没有现成的土家族服装样本。央视三套《星光大道》栏目中，重庆土家族选手身着的民族服装，完全是苗装的翻版，特别是银质头饰、胸饰，与苗饰无二，可见所有土家族地区对本民族的服装样式概念模糊。

笔者认为，土家族是一个被汉民族同化很早的民族，本民族服装在汉化过程中逐步演变成汉族末期民族装束，但与汉族不同的是，在汉族服装大多制服化并普及西装时，土家人仍坚持穿着民族服装，直至改革开放后才基本放弃。因此，汉族最后的民族装束，可被认为是恩施土家族人最后的民族服装。

汉族服装，无论男女都以长袍为主，但袍身松大，宽袖宽摆，男服边衽，女服对衽。到了清代，受旗服影响，通行长短装，袖子变小，男子长袍边衽，短衣对衽，女子长服旗装化，短服边衽。值得一提的是，汉人男子时兴瓜皮帽，女子梳髻，土家族成年男女皆缠头巾。缠头巾可能要算最地道的土家族装束了。另在穿着方式上，恩施土家族女人喜穿“三滴水”，即里外几层衣裤，里边长，外边短，层层露边，这可能与土家族女人的露富心理有关。过去土家族人贫穷，难得添几身衣服，衣服多是家庭富有的标志，逢年过节或赶场走人家，穿“三滴水”，展示给外人看。也很难说这种穿戴方式就是土家族人的特定服饰。

现就笔者所认为的恩施土家族成年男女最后的民族服装叙述如下：

男装：

老年男子穿长袍，冬为棉，其他三季为单与夹。短领；右斜衽，至腰间转直衽，斜衽钉布扣，直衽无扣或部分有扣。腰间缠布腰带，腰带上挂布烟包或牛皮烟包，别竹蔸或竹竿铜头烟袋，走路和劳动时将长袍右角掖入腰带，便于腿脚活动。穿棉长袍时，有的在上身再穿一件棉领褂。头包白布帕子，长约八尺到一丈，成圈形盘在双耳上方，露头顶，巾头向下留于左边。鞋子分冬夏和劳闲时转换，冬穿深口蚌壳口棉布鞋，春夏秋穿小圆口夹布鞋，劳动时穿偏耳或满耳草鞋，一般不穿袜子，打白布裹腿；天冷时用棕皮包脚，再套上草鞋；有的人家备有牛皮钉鞋，供雨天穿用。

中青年男子不穿长袍，不穿棉衣，穿单或夹对襟短衣，矮领，下摆两边缀无盖口袋，装烟包或其他杂物；有的打“过肩”，即在背部上方肩颈部另缀一块布，用针线缝实，使衣服耐磨耐穿；头缠白布头巾，圈纹露巾头，将烟袋插入头巾中。不穿棉鞋，在家闲时穿小圆口布鞋，外出和劳动时穿偏耳草鞋。不穿袜子打裹腿，与老年人不同的是，裹腿纹路除圈纹还打人字纹，显得人精干雄健。

所有成年男子都不习惯穿内裤，只穿单层大裤腰大裤脚便裤，俗称“一二三”，裤腰喜用白色。腰系一根带子固定裤子，大多数人这根带子睡觉时也不取下。有的人干脆不系裤带，将裤腰折叠卷一下掖住就行了，以便于穿脱。

有近身活路做时，围围腰，称 “水围腰”，用长方形布块在上端两头缝或系上带子，围系在腰间。有的用一包袱布，将上端两角系于腰后即成。

女装：

女人皆不穿长袍而穿斜衽短装，卡腰，年长的女人衣身长一些，至腹下，卡腰小一些，显得庄重；年轻女子衣身短一些，至腹上，卡腰大一些，将细腰、高胸、凸臀显现出来，人就青春娇媚一些。上衣的领口、袖口、衽口、下摆在制作时，用同色布条镶边，这样便形成曲直协调的带状隐形花边，加上扣子多用琵琶形，增加了衣服的美感。高山地区的土家女子，无论年长年少，冬天喜欢在上衣外套穿一件领褂。女人爱系围腰，这种围腰不同于男子围腰只是为了劳动，而是除方便劳动外，还为了增加服饰和整个身段的美丽，其形制较长，上至颈部，下至腹部，上小下大；上端用系带系于颈后，中部用系带系于腰后；上部因小窄只遮住胸间，露出乳部；中部系紧后，突出了乳房和腹部，虽与前面所述上衣一个调式，但使女人的特点展露得更充分。当然这种围腰除方便劳动和彰显女人的美丽外，还有方便女人哺乳的功能，围腰上部因未遮住衣服的衽口，将衽口扣子解开便可给小孩喂奶。讲究的女子会在围腰上绣上花草动物，绣得不多，只是恰到好处的点缀，显得干净利落而不花哨。

女人跟男人一样头缠包巾，颜色黑白都有，只是更尚黑，尺寸更长，盘形更大。因为尺寸长，要求质地轻巧，因此多用黑色的丝巾，过去的丝巾一般都为黑色。建始民歌《黄四姐》中所唱“黄四姐，我给你买了一根丝帕子”，即指这种丝巾。丝巾巾头跟男子一样朝下，不同的是留于右边。在包的方法上要宽一些，一般不露头顶，这是因为女人头发多，不露头顶一是可以在劳动时避免荆棘抓乱头发，二是可以少沾灰尘，省下洗头的工夫。

过去的恩施土家族女人穿裤穿鞋跟男人一样，穿“一二三”便裤，穿草鞋、布鞋，不过布鞋为方口袢带鞋，有的在鞋头上绣上花草动物，但与土家女人围腰上的绣花一样，也只是点到为止，不喜欢“大朵朵”和“满堂彩”。

如今市面上出现的土家族服装色彩艳丽，花饰繁杂，在演出和节庆活动中穿用无可非议，但并不适宜普及。笔者认为，要让土家族服装走向大众化，走进人们的日常生活中，应以上述恩施土家族最后的服装与穿着方式为样本，借鉴、改造，定制成型。当然以上观点只是个人之见，在此提出，就教于其他学者。

苗族的服饰特色是什么

银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。

苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。

苗族服饰-传统的苗族男装大襟短衣，襟向右开，颜色多为蓝、黑色。现在，男子的服饰已基本与汉族服饰一样。而苗族女子的服饰就显得精美了。

苗族妇女的腊染技艺水平很高，能染出有各种精美图案和花鸟的衣裙、手帕和巾帽，因而苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。

苗族妇女的头巾主要有两种：一种是黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。制作别致，深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带长及腿部。另一种是小花帽，这种花帽在平常农闲、休息时，她们都爱戴，是平顶式的，做工精美，绣有花纹。

苗族妇女很少戴耳环，盛装时才戴，手饰和脚饰也很少，没有戴颈圈的习惯。苗族衣服以深蓝及黑色为主，配以红色的腰带，下装是一条过膝的短裙，两侧有叠缝，叠裙上有美丽的图案，均是腊染而咸。

小腿上，是一条长2米的棉打腿布，另有两条1米的红色彩带。打腿时，先用绑腿布缠绕于小腿上，然后用彩带结成菱形将绑腿布绑紧，彩带头的红色彩丝团垂飘于小腿之上，远看似一团火球，与上装搭配十分和谐。

服饰价值

1、艺术价值。

苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。

苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。

当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。

苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

2、观赏价值。

苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。

尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。

当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

3、收藏价值。

苗族服饰，是中国所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是我国民族文化的一大奇葩。随着苗族传统工艺的衰落，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，随着老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。

参考资料：

国内年轻时帅到爆表的中老年演员或歌手都有哪些人？

在我个人看来，陈道明是年轻时帅到爆表的中老年演员，而且他不仅是长得好看，演技更是惊为天人。

在历史剧《末代皇帝》里面，年轻的陈道明曾经用十分细腻的演技，让他扮演的溥仪第一次有了人间烟火气息，特别是那种自傲与卑微的各种纠结，精准地反映出末代皇帝在乱世之中的尴尬境地，这一版的溥仪也是迄今为止被大家认定是最接近生活原型的。而到了古装剧《康熙王朝》中，陈道明又用了他极具感染力的表演，充分体现了这位盛世明君的霸气与果断，还有面对党争夺嫡时候的焦虑愤恨。

脱下了龙袍后，陈道明也能将普通人的生活展示的活灵活现。在电视剧《围城》中，他梳了一头中分，穿上了西装，一股子的民国书生气质，眼神也变得斯文。他的表演如此的生动，就连原著作者钱钟书都忍不住对它啧啧称赞，说陈道明让他看见了一个活起来的方鸿渐。到了悬疑剧《冬至》里，陈道明又演活了一个盗用库款的银行小职员，他对角真而人性化的表演，让观众深刻的体会到哪种徘徊于道德与私欲间的痛苦心情。后来《中国式离婚》中陈道明又用充满生活气息的诠释，说尽了中国男人在婚姻中的无奈。我们可以说，陈道明演戏，真的是演一个活一个，他也因此拿遍了国内的大大小小的奖项，其中涵盖了金鸡奖最佳男主角等等。

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品牌服装发展史

不同品牌服装有各自的发展历史，列举不完，下面列举中华古代文化发展历程：

1、 先秦时期的服饰

中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。

商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。

在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。

先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成;靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。

2、 秦汉时期的服饰

秦朝统治中国的十五年间里，秦始皇兼收六国的车旗服御，创立了衣冠服饰制度。秦朝的服饰仍然是连体式，宽袖、大袍，服饰制度严禁。

汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此，汉代的服饰中的冠制特别复杂，有十六种之多。汉代的鞋履也有严格的制度：凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁，应穿木屐，还需在屐上画上彩画，系上五彩的带子。

3、 魏晋南北朝时期的服饰

魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。

中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。

北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。

南朝服饰 北朝服饰

洒脱娟秀的魏晋风度 锦履立花纹，绣带同心苣—晋

4、 隋唐五代时期的服饰

隋初的服饰，比较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。这种华丽的风格一直延续至唐代。

唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代 是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽;鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。

唐代仕女下装多穿裙子，腰束的极高，甚至高过胸部。裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为流行。衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履。妇女服饰展现性感魅力，其中著名的是明衣的使用。明衣原属礼服的中单，是用透明的薄纱制成。在以往只当作内衣穿着，但是在盛唐时期，明衣被拿来当作外衣，并成为盛装。

女扮男装也是唐代的服饰特点之一。身着窄袖圆领长袍、配腰带、穿长裤，另外可以穿胡服、戴胡帽，女扮男装的模样;这些服装有宽袖、窄袖，有圆领、翻领，以及乌皮六合靴，是当时很有特色的服饰。

5、 宋代服饰

宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服(宋人又称为常服)、时服(按季节颁赐文武朝臣的服饰)、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅;通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。

宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。妇女的弯头短靴形状小巧玲珑。

宋代织品非常的发达，泥金、印金、贴金、彩绘、刺绣在服装上广泛使用。织品的质地轻薄、飘逸，给人秀丽之感。

6、 辽金元时期的服饰

五代十国以后，中国社会先后出现了辽、西夏、金、元等少数民族为主体的政权。这些民族的服饰虽然保存了一部分汉制，但更多的体现了少数民族的特点。

辽代服饰衣冠服制并不统一。金代服饰初始也不甚完备，直到元代，服饰才日趋成熟，日渐华丽。元代服饰统称长袍，男女差异不大。用华丽的织金布料及贵重的毛皮制成;但是由于民族性质，分为蒙制和汉制两种。典型的蒙制冠服是以“姑姑冠”为主的袍夫，交领、左衽、长及膝，下着长裙，足着软皮靴，是元代皇后贵妃所穿着的服饰。汉制的妇女服饰一般沿用宋代的样式，以交领、右衽的大袖衫或窄袖衫为主，也常穿窄袖的长褙子，下穿百褶裙，内穿长裤，足穿浅底履，这类服饰是当时服饰的特点表现。

7、 明朝时期的服饰

明代对于整顿和恢复传统的汉族礼仪十分重视。首先，废弃了元朝的服饰制度，随后根据汉族的传统习俗，上采周汉，下取唐宋，对服饰制度作了新的规定。

明代的男子服装恢复了唐宋的传统特色，以袍衫为主。朝服仍然免冠;文武官员祭祀时戴梁冠，穿赤罗衣裳;冠上的梁数及所佩戴的绶分别等级;职官公服穿袍，盘领、右衽、袖宽三尺，用丝或纱等制成。袍服的颜色有所定制：一至四品用绯，五至七品用青，八至九品用绿，并按照级别绣织各种纹饰。常服比较的简便，一般由乌纱帽、团领衫及革带等组成。

明代的妇女主要穿着衫、袄、霞披、裙子等等。衣服的样式大多仿自唐宋，恢复了汉族的习俗。普通的明代妇女的礼服规定只能为紫色粗布，不许有金绣。袍衫只能用紫、绿等浅色，不许用大红及**。明代的仕女服饰有礼服和便服之分，礼服为宽大的上衣、大袖衫，便服则合身、窄瘦、修长，以长袄和长裙为主。这一时期，云肩、比甲(长背心)的使用最有特色。明代仕女穿着崇尚窄瘦合身，一般是对襟的窄袖罗衫与贴身的百褶裙;明代妇女喜欢将比甲当作外出服穿着，并配以瘦长裤或大口裤。

明代的缠足之风盛行，并以此为美。服饰多以团花为饰，喜欢紫、绿、桃红及各种浅淡色，至于大红、鸦青、**等只有皇家贵族才能使用。

8、 清朝时期的服饰

皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙，用片金加海龙缘、红织金寿字缎和石青行龙庄缎

清代的服饰发生了较大的变化。清代仕女服饰内容主要以旗装为主，包括：旗袍、大衫、大褂、宽口裤、宽褶裙，等等。这类服饰多为合领、右衽，领、襟、袖使用宽大的襕边作为修饰，袖子短而口宽，长及手;袍在身侧开高衩，下穿宽口大裤，足穿花盆鞋。部分清代的服饰沿袭明代的风格，以大褂和大衫为外衣，合领右衽，短袖而宽;下穿宽大的百褶裙，裙长及足，内穿宽口大裤，不穿绣花鞋。

清代的服饰融合汉满两族的风格，大襟长褂，以满族的高领、大襟缘边、宽口袖、衣长至膝的长褂配合汉人的发型、长裙、绣花鞋，有时外套长褙子，有明代的遗风。有些外套坎肩，形式为高领右任、无袖的夹衣，领、襟、衣缘同样饰有宽大的缘边，下穿宽口长裤，足穿尖头绣花鞋。这些都是清代典型的穿着造型。

9、近代服饰 (西风东渐话变革) --辛亥革命后的服饰

自乾隆之后，西洋商品日渐输入我国，制装的外来原材料大大吸引着国内的妇女们，于是在衣着家具上明显地出现了变化，形成崇尚“新式”、“西式”的风气。

辛亥革命后，服制形式大变，清代的官吏衣着和顶戴都被淘汰。最突出的就是剪辫，当时“剪”与“留”，已经成为革新和保守的分水岭。剪辫的先行者是城市中的官吏和知识分子，偏远乡村仍不轻易接受。当时旗人盛装虽然消失了，但是旗袍仍然存在，女学生中的“蓝布大褂”是领衔的式样，而后日渐流行起来。

由于**的出现，**明星成为逐渐显赫的人物，上海成为中国女装的大本营，粤装、港装成为上海装的一个支派。民国初年女子的生活起了变化，居住在大都市的摩登女子，受外来思潮影响，纷纷走出闺房，奔向社会，投身**业、商业、手工艺业、做教员、舞女以至做官吏等，由于此类职业的要求，改装换容就成为必然之事。

由于城市与外界交往频繁，因此服装的款式、材料变化快，而边远山区和农村，相比之下几乎相差 一百五十年。比如当上海女子已经开始整烫头发，足着高跟鞋时，河北的三河县妇女头上还戴着三、四百年前的冠子，足下还缠着一双“三寸金莲”;当北平的贵族妇女已经着贴身旗袍之时，在甘肃还有三十年前上海时兴过的大镶滚袖衣。民国元年政府规定了男女礼服的形制，男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种，均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种，中式即长袍马褂，女子礼服是身长齐膝，有领，对襟式，裙的前后有镜面，两侧做裥，两端有带结的式样。都市女子结婚采用头披白纱，身着丝织礼服，手持白色花束，举行"文明"结婚，农家女子仍然穿红袄戴珠冠，乘坐红轿，保持着旧式风俗。民国初年，福建一些地区甚至还在延用着明代的婚装，女子头戴瓦楞帽或方巾，身披霞帔戴珠冠，男人头戴大礼帽，上缀红缎辫或红丝线，这男女二者的装束实不相称，与都市的距离也更大。

北伐以后，政府规定新服制，男子采用中山装和西装。这两种服式均为外来式样，在官职人员和知识界比较多用，夏季选用白色，其他季节选用黑色或深色。长袍马褂仍然是常服的一种。立领、三袋七个扣子的学生装主要是高等学府的制服。长袍外加坎肩、马甲使用也很普遍。此外上衫下裤或外罩一条纻裙(围系式的或长或短的小裙)，是乡间男女的普遍装束。女装在这个时期变化较大，有保留清式偏襟衣裤的;有上衣下裙仿效西式的;学堂中女学生多着偏大襟上衣底襟圆摆，齐肘中袖短衫，黑色绸裙。社会妇女的常装仍以旗袍为主，民国廿年以后这种装束又普遍流行起来。新装的总趋势分两种类型，一种是各种素色或者印花面料的曲线长旗袍，特点是在衣边加镶条、补花或衣外加套小马甲和丝质围巾，另一种是上衣下裙分开的衣裙式。

二十世纪三、四十年代由于外来商品的进入，西方生活习俗的渗透，国内大城市女子频繁地出入交际场所，使得社会风气为之一变，合体着装最为突出，洋式衣裙还要配上眼镜和手表，遮阳伞握在手中，更显新潮和浪漫。瓯洲和东洋摩登时装，从短裙、内衣以及色彩等方面影响着国内的女子，仿效的人越来越多。甚至还出现模仿美国的简便装束，爱好运动的女士们多穿红色镶银铃的百褶裙，并以胸罩代替旧时的肚兜〈我国自古流传至今的一种用红布绣花，并加金银链，挂在颈部的护身衣)。此外连衣裙〈五十年代苏联称"布拉吉"〉也较为普遍，追其根源，我国古代传统服式就是上衣下裳的连衣形式，只不过由西方再度传入则更加简化和便于活动罢了。在民国以后的二十年代至四十年代，裘衣仍盛行于富人之家，反毛大衣外用是自古至今的贵重衣物。清代的“端罩”也是一种反毛对襟式外衣，其区别在于不是翻领。“斗篷”是一种外出常用的服式，着此装潇洒自如，风度翩翩，当时这种斗篷在上层人士的男子和老年女子中比较流行。以上服式虽然只有几种类型，但是由于我国人口众多，地域辽阔，地区差异较大，所以众多地区的服式可从几种类型的服式中利用色彩、装饰、原料的不同，选择，变异出更多的服式品种来。

皮鞋、提包和伞，都是日本"东洋女"带进来的。光绪末年在广州就已出现过这种装束，被人们称为"自由女"装束，这表示了她们开放的思想和行为。民国初期开始有一些人行“文明结婚”、做“文明事业”、成立“小家庭”等，他们所穿的摩登服装叫"文明装"。西方服装对我国的影响，主要在二战后的时期。我国女留学生有不少去瓯美名城寻求配偶，于是将东方的装饰艺术带向西方，同时又将瓯洲的服装、饰物和化妆品等带回我国，这些女性自然而然成为外国商品的推销者和消费者。

时装的兴起，也促进了童装的发展，迫使不利于儿童身体发育的紧窄小旗袍和短褂改变成适合身体发育的新式童装。